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corso danza contemporanea

CONTEMPORARY DANCE COURSE

 

Dance, dancing: organic movement, harmonious balance, listening and controlling your body. Feeling and experiencing personal and collective statics and dynamics but also physical and emotional energies and impulses across time and space; these are the objects of study.

The tools used to guide each of us to their discovery, or rather rediscovery, are breathing, the principles of relaxation and alignment, consciousness and the use of weight and the force of gravity, the perception and use of the centers and energy flows.

The body work I propose is for all those who want to experiment with it, and is developed in four main phases: on the ground, the "reset", a gentle warm-up based on breathing and relaxation; in the centre, the most technical moment which combines the principles of the dancer's academic training with those of yoga; followed by the choreographic sequences in space, the dancing in the strict sense, but also the experimentation, the improvisation, the specifically expressive and creative part, ends with a brief cool-down phase.

Naturally, the path will adapt to the context of the starting students and then grow progressively and develop increasingly more complex exercises and give over time, once the essential components and basic tools have been consolidated, the opportunity to measure themselves with more expressive choreographic solutions. complex and articulated, on the other hand more space for creativity in improvisation and in the study of partnering. Starting from the same technical components through the same tools, the work on the body as awareness of internal space is carried out in all its parts and enriched by a broader choreographic part: dance, dancing, the relationship between internal space and external space, in dynamic.

 Infoline 338.1537399. 

Associazione Culturale JEMANJA presenta

 

IL LABORATORIO DELLE ARTI

un percorso di espressione creativa attraverso DANZA, MUSICA, ARTE

 

La danzatrice-coreografa Barbara Zanoni la musicista-compositrice Federica Maglioni e l’artista-designer Laura Rambelli integrano i loro linguaggi artistici in questo laboratorio di espressione creativa nato dalla loro collaborazione e fondato sulla circolarità dell’arte come concept.

Gli strumenti di ognuna saranno messi in comune, a disposizione della classe ed ogni partecipante ne esplorerà le funzioni e ne sperimenterà le diverse tecniche, la guida sapiente delle tre artiste accompagnerà questo percorso di processi creativi paralleli, volgendo ad integrarli in un tessuto comune.

Il laboratorio delle arti per l’infanzia é centrato sulle tematiche del mare, dell’acqua, dei fondali, della vita sottomarina, delle creature sottomarine reali e fantastiche, del meraviglioso legato all’elemento acqua, per quanto riguarda l’offerta dedicata alle/ai più piccole/i, in orario giornaliero.

L’elemento acqua sarà sviluppato invece in modo affine ma differente nell’ambito del laboratorio delle arti con adulte/i e con giovani maggiori di 14 anni: a partire dall’archetipo della sirena, dalla relazione tra le profondità marine e quelle psichiche, tra il movimento, la luce e il suono.

Entrambi i laboratori convergeranno verso una dimostrazione finale pubblica del lavoro svolto in data da stabilire, alla fine di giugno 2015.

percorsi

“PATHS. The register of living flesh”
 
Choreographic workshop in 8 focuses
 
conducted by Barbara Zanoni
 
Open to all those who wish to begin or continue their own personal journey of experimentation on the body and movement based on the principles of contemporary dance, it is a three-hour workshop a day in which to test oneself on choreographic proposals preceded by an initial training, designed as a periodic appointment, with a different focus for each meeting.
 
The investigation embraces, in areas, and without the desire for completeness, some of the possibilities of the 'dancing' human body, understood as a person, living flesh in movement.
 
I Focus: breathing
Relationship between breathing and state of the body, between breathing and movement. Breath function, perception and awareness. Breathing in improvisation. The ready body and the dancing body.
 
II Focus: body and perception of the body
The human body in the physical sense, inserted in a field of gravitational forces with other bodies, human and celestial: the use of weight and the alignment of the skeleton. Center and periphery, communication, feedback and articulation.
 
III Focus: time
The time and rhythm of improvising – relationship between state of the body and timing, between quality of movement and timing. Pause and suspension, as tools of change.
 
IV Focus: space
Space inside and outside the body – the use of weight in relation to space inside and outside the body. Direction and projection of movement.
 
V Focus: energy
Stage presence and perception in being - being and being. Perception of the group's energy field and one's own. Intensity and management of energy in movement in relation to weight, time, space.
 
VI Focus: weight and verticality
The daily perception of weight and alignment; reversal and scenic perception. Offer your own weight and accept that of others. Transfer of weight and rapid transfer within the body, in space, to another body.
 
VII Focus: contact and partnering
Code, conventions and sensorial and emotional perception. Opening and closing to contact as an experience and as a working tool. Scenic vision and criterion of necessity.
 
VIII, IX and X Focus: action and emotion
Improvisation structure and context. Situation, action, reaction. The subtext. The emotional field of improvisation. Risks: self-expression and formalism. Scenic vision and critical autonomy, criterion of necessity and coherence.
 
Notes. I am not interested in working on character and representation, in the conventional sense, just as I am not interested in working on abstraction. I am interested in life and being, on stage and in the hall. I don't believe in detachment from life as a path to art since art is an integral part of life itself, in my opinion.

THE GAME OF DANCING

Body expression workshop - contemporary dance

for primary school

 

THE GAME OF DANCING is

 

''A PLAYFUL APPROACH TO THE WORLD OF DANCE AND MOVEMENT.

 

AN ORIGINAL WAY OF DANCING WHILE PLAYING OR PLAYING WHILE DANCING TO DISCOVER THE WORLD OF THE INFINITE POSSIBILITIES OF THE BODY IN SPACE-TIME''.

 

EACH PARTICIPANT IS GUIDED TO FIND THEIR OWN DANCE AND TO EXPERIENCE IT TOGETHER IN THE GROUP OR IN THE CLASS WITH THE HELP OF A DANCER-GUIDE IN AN ALTERNATIVE VISION TO EVERYDAY EVERYDAY, IN WHICH IT IS POSSIBLE TO TRANSFORM BREATH, WEIGHT, MOVEMENT, LETTER INTO DANCE ENERGY THROUGH LISTENING TO ONE'S OWN BODY AND THAT OF OTHERS AND WITH THE HELP OF THE IMAGINARY, TO CREATE A NEW DIMENSION OF PSYCHO-MOTOR ARTISTIC EXPERIENCE WHICH BECOMES BOTH PLAYFUL AND DIDACTIC.

 

 

The ''DANCING GAME'' workshop is dedicated to all girls and boys of school age from 6 to 10 years old. THE DANCING GAME - WORKSHOP PROGRAM

 

Phase I: THE BASIC ELEMENTS

 

  • Space. The weather. The directions and orientation of the body in space-time;

  • Weight: feeling the center of the body and the pull of the planet; playing with gravity;

  • Energy and stage presence; rules of the dancing game and the 5 levels of dancing.

 

II phase: THE DIFFERENT QUALITIES OF MOVEMENT AND CREATIVE IMPROVISATION

  • Air; Dreamland

  • Earth; Mineral World

  • Waterfall; Plant World

  • Fire; Animal World

 

III phase: PLAYING THE DANCING GAME

  • Experimentation: on the acquired material: improvisations and structural proposals

  • The G of D: improvisations and movement games structured in space-time.

IL GICO DEL DANZARE
MULTIPLA E CANGIANTE

Laboratorio di espressione corporea - danza contemporanea

per la scuola primaria

 

IL GIOCO DEL DANZARE è

 

‘’UN APPROCCIO GIOCOSO AL MONDO DELLA DANZA E DEL MOVIMENTO.

 

UN MODO ORIGINALE DI DANZARE GIOCANDO O DI GIOCARE DANZANDO PER SCOPRIRE IL MONDO DEL LE INFINITE POSSIBILITA DEL CORPO NELLO SPAZIO-TEMPO''.

 

OGNI PARTECIPANTE E GUIDATO A TROVARE LA PROPRIA DANZA E A SPERIMANTARLA INSIEME NEL GRUPPO O NELLA CLASSE CON L'AIUTO DI UNA DANZATRICE-GUIDA IN UNA VISIONE ALTENATIVA AL QUOTIDIANO, IN CUI E POSSIBILE TRASFORMARE IN DANZA IL RESPIRO, IL PESO, IL MOVIMENTO, L'ENERGIA ATTRAVERSO L'ASCOLTO DEL PROPRIO CORPO E DI QUELLO ALTRUI E CON L'AIUTO DELL'IMMAGINARIO, PER CREARE UNA NUOVA DIMENSIONE DI ESPERIENZA ARTISTICA PSICO-MOTORIA CHE DIVENTA COSI SIA LUDICA CHE DIDATTICA.

 

 

Il laboratorio ''IL GIOCO DEL DANZARE'' è dedicato a tutte le bambine ed i bambini in età scolare dai 6 ai 10 anni. IL GIOCO DEL DANZARE - PROGRAMMA DEL LABORATORIO

 

I fase: GLI ELEMENTI DI BASE

 

  • Lo Spazio. Il Tempo. Le direzioni e l’orientamento del corpo nello spazio-tempo;

  • Il Peso: sentire il centro del corpo e l'attrazione del pianeta; giocare con la forza di gravità;

  • L’Energia e la presenza scenica; regole del gioco del danzare e i 5 livelli del danzare.

 

II fase: LE DIVERSE QUALITA’ DI MOVIMENTO E L’IMPROVVISAZIONE CREATIVA

  • Aria; Mondo dei Sogni

  • Terra; Mondo Minerale

  • Acqua; Mondo Vegetale

  • Fuoco; Mondo Animale

 

III fase: GIOCARE AL GIOCO DEL DANZARE

  • Sperimentazione: sul materiale acquisito: improvvisazioni e proposte di struttura

  • Il G del D: improvvisazioni e giochi di movimento strutturati nello spazio- tempo.

multipla e cangiante

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La Selvaggia Voce - o del Trovare

LABORATORIO INTENSIVO CORPO-VOCE 

a cura di Barbara Zanoni

Lo spazio misterioso della creazione, è un vuoto uterino che tutto può contenere, anche il nulla, l’indispensabile condizione dello zero, in cui ogni possibilità è presente, come un silenzioso stare, quasi immobile, quasi: è uno stare vivente, in cui dimorano in essenza insondabili pulsazioni, correnti, micromovimenti. L’energia è in potenza, il saggio respirare è luce, il prezioso ascoltare è la chiave, il sentire segreto e sottile si apre alla percezione e all’intuizione, l’appoggio è il prorio corpo-mente-anima, perfetto così com’è e il cuore si abbandona alle possibilità di bellezza e di verità che può portare; ecco che il suono emerge, fluisce in un divenire, ecco che il canto accade. 

Per permettere che accada, bastano il desiderio, un radicato desiderio ardente di bellezza e la semplice fiducia che sia davvero possibile, in uno spazio-tempo pronto: il corpo-mente-anima. Come per miglialia di anni, così adesso, l’aria è pregna di miliardi e miliardi di canti, di infiniti suoni, non meno delle stelle che splendono su di noi, basta lasciarli entrare, aspettano di essere trovati. Come prepararsi a trovare e a raccogiere i canti, come lasciarsi attraversare dai suoni, come farsi strumento-voce? Non c’è qualcosa da fare, c’è invece da accettare un prezioso ‘non fare’: la donna è già un canale, lasciare esprimere anche nel suono la propria energia femminile è un riconoscere se stesse e la propria natura, essere madri di se stesse. È un trovare e insieme un trovarsi, è anche un lasciare che sia. 

Lascia che l’accordatura interna sia un allineamento utero-cuore-cervello e che si espanda verso il centro della Terra attraverso i piedi, salde radici, e verso il cielo attraverso la fontanella, apertura al Cielo infinito, lascia che sia. Nel silenzio, ascolta ciò che arriva, ancora il silenzio, magari, o subito un suono, chissà? Tutto è possibile addentrandosi nel bosco incantato interiore, magari si trova una pista sonora, un sussurro, piccolo fiore che illumina, gruppi di suoni, bacche che nutrono, e ancora, misteriosi animali sfuggenti, magari magnifici, uccelli curiosi, farfalle giocose, mille incredibili canti. 

Ogni donna ha un meraviglioso mondo-bosco sonoro incantato a cui attingere infinitamente, quale sorgente generosa, quale dono magico che si manifesta alla soglia delle sue labbra, liberandosi nell’aria e che sempre vive - sempre, anche se non manifesto - nelle segrete e potenti carni, ossa, acque, sensazioni, emozioni, visioni, intuizioni del suo paesaggio interiore. Tanto diversi quante siamo noi tutte, tutti sono incredibilmente meravigliosi e sorpredenti e quando diventano vibrazione, ecco, possiamo percepirli e ne possiamo godere a pieno, tutto il corpo si fa strumento e cassa di risonanza insieme. Tutto il corpo-mente-anima danza-canta l’espressione di sé vibrando, ed è già una guarigione. La condivisione di questa esperienza creativa come pratica può essere di grande ispirazione e l’allargamento della coscienza è alle porte per tutte, come un generoso sorriso, come uno sguardo pieno di luce, come un ringraziamento, la presenza nel cerchio si fa magnetica e l’energia sale; così il piacere della scoperta e della manifestazione di sé è un dono da godere insieme nel cerchio delle donne.

la selvaggia voce
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